¿Qué obras influyeron a grandes pintores contemporáneos como Miquel Barceló, Rosa Amorós, Antoni Tàpies, Joan Miró o Susana Solano? De todo el arte que pudo comprar y mantener en sus estudios, ¿por qué Barceló combinaba en su taller animales disecados, un objeto ritual maya y una escultura surrealista? ¿Cómo le influían a los artistas estos paisajes de trabajo?
La exposición “Dioses, magos y sabios” reúne la obra de diez artistas presentes en la Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa” con sus colecciones privadas, sugiriendo así una relación formal o conceptual entre ellas.
Según la cocomisaria Àngels de la Mota, la muestra trata de un tipo de arqueología “de artista”, puesto que propone un recorrido a través de los objetos que esos artistas han ido reuniendo en sus casas o en sus estudios o talleres a lo largo de los años. La exposición muestra, por un lado, obras de Rosa Amorós, Miquel Barceló, Georg Baselitz, Luis Feito, Joan Hernández Pijuan, Manolo Millares, Joan Miró, Susana Solano, Hiroshi Sugimoto y Antoni Tàpies, todas ellas, del fondo de la Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa”, y se acompaña, por el otro, de piezas de las colecciones particulares de los citados artistas, generando así un diálogo de mágica intensidad.
CaixaForum Madrid
De lunes a domingo y festivos, de 10 a 20 h
Vida y extinción de los mamuts
Sin salir del CaixaForum de Madrid, el museo presenta este viernes su tercera exposición científica en lo que llevamos de año y se traslada al frío glaciar en el que vivieron y murieron los mamuts.
Unos habituales de las ilustraciones prehistóricas de la Edad de Hielo, pocos animales despiertan tanto interés como estos ‘primos’ de los elefantes. La muestra Mamut trata de responde a preguntas como: ¿Por qué desaparecieron estos animales de la faz de la Tierra? ¿Cómo vivían? ¿Cómo interactuaban con los seres humanos?
Hubo varias especies de mamut distribuidas por distintas áreas del planeta. La última en desaparecer fue el mamut lanudo, del que se han encontrado restos muy bien conservados. El visitante se maravillará con la pieza central de la exposición, el esqueleto fosilizado real de un mamut siberiano.
CaixaForum Madrid
De lunes a domingo y festivos, de 10 a 20 h
Fórmula 1. La Exposición
Este fin de semana regresa el mundial de Fórmula 1 tras el parón de primavera. En España se ha revitalizado la afición a este deporte después de las buenas actuaciones de Fernando Alonso en las primeras carreras del campeonato. En IFEMA se exhibe "Fórmula 1 La Exposición", primera exhibición internacional de la historia de la F1 que expone una de las historias más grandes del deporte a través de una experiencia innovadora, desde espectaculares contenidos audiovisuales hasta muestras exclusivas, como el coche calcinado de Romain Grosjean, que generó un intenso debate en el año 2020 sobre la seguridad de este deporte.
Además de las experiencias inmersivas y del inmenso metraje sobre la historia de la competición, el espectador quedará impresionado por todos los artefactos que conforman las ‘tripas’ de este deporte como el motor de los coches o el traje de los pilotos.
Recinto Ferial de IFEMA MADRID – Pabellón 1
Martes a jueves y domingo: de 10:00 a 20:00. Último pase a las 18:30
Viernes y sábado: de 10:00 a 21:00. Último pase a las 19:30
Carlota Pérez de Castro y Borja Colom
Performance, body painting, pintura, moda, arquitectura, collage… Son diversas las disciplinas y recursos que han decidido utilizar los dos artistas Carlota Pérez de Castro (Madrid, 1998) y Borja Colom (Madrid, 1998) a la hora de concebir la primera exposición bipersonal de su obra: una instalación que, bajo el título de “HABITARTE”, podrá verse entre los días 11 y 27 de mayo en la madrileña Galería Materna y Herencia.
“HABITARTE” surge con la intención de ofrecer una perspectiva única del trabajo creativo de dos artistas cuya obra genera un diálogo inevitable, pese a tener estilos pictóricos opuestos. Un diálogo que indaga, fundamentalmente, en la relación entre un espacio y el ser que lo habita. Un espíritu que da forma al lugar que le rodea, a la vez que este mismo espacio influye en su comportamiento. Una relación en la cual uno se adapta al otro, a la vez que lo moldea: Un resumen no solo del dialogo de su obra sino también del día a día de la vida de estos dos jóvenes artistas.
Martes a viernes: de 18 a 21 horas (de 12 a 14 horas previa cita)
Sábado y domingo: de 12 a 14 horas
Los colores de la catedral en Barcelona
La exposición aborda la figura y la obra de Lluís Borrassà a través de su producción destinada a la Catedral de Barcelona. El Museu Nacional se ha convertido en el único que posee tablas de tres retablos parcialmente conservados que el artista realizó para este templo.
Alrededor de la Profesión de san Pedro Mártir y de la Decapitación de los familiares de san Hipólito se reúne un nutrido conjunto de tablas desmembradas y dispersas procedentes de sus respectivos conjuntos de origen: el Retablo de santa Marta, santo Domingo y san Pedro Mártir; y el Retablo de san Lorenzo, san Hipólito y santo Tomás de Aquino. Junto con estas obras, la mayoría de ellas poco conocidas por el público, también se expone parte del Retablo de san Andrés de la Catedral, del que el museo ya conservaba los fragmentos del Joven asomado en la ventana y de la Crucifixión de san Andrés.
Museu Nacional d'Art de Cataluña
Horario: de martes a sábado de 10h a 20h.
Retratos del Prado
El mes de mayo será el último para disfrutar de Barcelona de una de las exposiciones del año. El siglo del retrato, de CosmoCaixa Barcelona, es la primera muestra que se organiza en España dedicada monográficamente al retrato en el siglo XIX en todas sus manifestaciones y técnicas: pintura, escultura, medallística, miniatura, acuarela, dibujo, aguafuerte, litografía y fotografía.
Observar la mirada altiva de Fernando VII, retatado por Goya; o contemplar de cerca el busto del propio pintor zaragozano, elaborado por Mariano Benlliure, que ahora da forma al principal galardón del cine español. En el siglo XIX el retrato fue un género en auge, especialmente por el crecimiento de las clases burguesas. Al mismo tiempo, la aproximación de las artes al realismo llevó a representar las efigies con un naturalismo cada vez mayor. Sin embargo, no dejan de verse algunas convenciones que, incluso en la fotografía, denotan la utilización de procedimientos y códigos que esta exposición permite identificar e interpretar.
CaixaForum de Barcelona.
De lunes a domingo y festivos, de 10 a 20 h
Fotografía y experimentación
A principios del siglo xx, dadaístas, surrealistas y constructivistas exploraron los límites del lenguaje fotográfico como un medio para plasmar el espíritu de los tiempos modernos. Imágenes abstractas, fotomontajes o fotogramas obtenidos sin intervención de la cámara permitieron expresar las inquietudes formales, sociales y políticas del momento. Desde la segunda mitad del siglo xx, la experimentación fotográfica sigue desdibujando los límites entre pintura, escultura, cine y performance.
El CaixaForum acaba de presentar la exposición Visiones expandidas que propone un recorrido desde los inicios de la experimentación fotográfica a partir de más de 170 imágenes de la colección del Musée National d’Art Moderne – Centre d’Art Georges Pompidou, estructuradas en seis secciones temáticas: Luces, Movimiento, Alteraciones, Recrear mundos, La visión a prueba y Anatomías.
Horario general: de lunes a domingo, de 10 A 20 h.
Arte belga en Valencia
La muestra Arte belga. Del impresionismo a Magritte hace un recorrido por la evolución artística en Bélgica que va del realismo al surrealismo, pasando por las vanguardias propias desarrolladas en este periodo de búsqueda de modernidad y en el que el arte belga destacó por su libertad creativa, color deslumbrante y sus atmósferas enigmáticas. El conjunto de obras revela las influencias internacionales de las que bebió el arte belga y, al mismo tiempo, sus características específicamente locales, dando lugar a propuestas muy avanzadas donde conviven el atrevimiento creativo y la tensión entre el apego a la realidad y la propensión a la imaginación desbordante.
Entre las obras más destacadas del recorrido se encuentran Dunas (1872), de Louis Artan, que es un ejemplo del nacimiento de la modernidad en el paisaje belga; El gran interior, de Jos Albert (1914), con su explosión de colores que enlazan al autor con el fauvismo francés; La dama de la sombrilla (1888), de Jan Toorop, y Dunas al sol (c. 1903), de Anna Boch, que son ejemplos del mejor impresionismo producido en la Bélgica del finde-siècle; El donante feliz (1966), de Magritte, con su inconfundible silueta de un hombre con bombín; o el sueño de inspiración clásica de Las cortesanas (1944) de Delvaux.
Fundación Bancaja
De martes a domingo: de 10 a 14 y de 16.30 a 20.30 horas.
Lunes cerrado, excepto festivo y víspera de festivo.
Guerreros de Xi'an en Alicante
Sin lugar a dudas esta es una de las mejores exposiciones que se verá este año en España. El Museo Arqueológico de Alicante (MARQ), será el destino del primer viaje lejos de China de los guerreros de Xi’an tras la pandemia de la Covid-19 con "El legado de las dinastías Quin y Han, China. Los Guerreros de Xi'an" compuesta por 120 piezas arqueológicas.
Este muestra se organiza con motivo del 50 aniversario de las Relaciones Diplomáticas entre ambos países (9 de marzo de 1973) y dentro del marco del 'Año Cultural y Turístico China-España'. Las piezas escogidas son procedentes de nueve museos e instituciones chinos entre los que destacan el Museo de Historia de Shaanxi y el Museo del Mausoleo de Qin Shi Huang.
Horario: De martes a sábado: de 10:00 a 19:00 horas
Domingo y festivos: de 10:00 a 14:00 horas
Emigrantes invisibles en Almería
“EMIGRANTES INVISIBLES. Españoles en EE. UU. (1868-1945)” es la primera exposición dedicada a la emigración española a Estados Unidos durante el último tercio del siglo XIX y las primeras décadas del XX, una frágil y disgregada historia colectiva apenas conocida hasta la fecha.
Acompáñanos en este fascinante viaje vital y emocional narrado a través de las más de 300 imágenes, objetos y material audiovisual seleccionados para formar parte de la muestra, procedentes de álbumes familiares y cajas de recuerdos atesorados por los herederos de este legado: los descendientes de los protagonistas de esta diáspora.
Museo de Arte de Almería
Martes a sábado de 10:30 a 13:30 horas y de 17:00 a 20:00 horas.
Domingos: de 10:30 a 13:30 horas.
