Nadar entre tiburones a través de cientos de horas grabadas por uno de los fotógrafo que más les conoce, entender el origen y significado de los bodegones de sopa Campbell de Warhol, y maravillarse ante la fuerza de los cielos de William Turner.
Este verano no hay prevista ninguna exposición blockbuster como las que otros veranos arrasaron en taquilla, sin embargo, merece la pena pasar una tarde por algunas de las muestras de las principales ciudades españolas. Vozpópuli ha realizado una selección de las más notables del mes de julio.
The pop art culture
El espacio CentroCentro acoge este verano la exposición ‘The pop art culture’, una muestra que reúne más de 120 obras originales de los principales referentes del arte de masas norteamericano de la segunda mitad del siglo XX, con Keith Haring, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg y Andy Warhol como protagonistas.
La muestra, estará disponible hasta el 18 de septiembre, está dividida en varias salas que incluyen las serigrafías, cuadros y otras obras de los cuatro protagonistas de forma monográfica, empezando por Roy Lichtenstein y continuando por Robert Rauschenberg, Andy Warhol y Keith Haring.
Lunes - domingo, de 10:00 h a 20:00 h
Espacio CentroCentro. Plaza de Cibeles, 1.
Descubrir a Paret en el Prado
Luis Paret (1746-1799) compartió año de nacimiento con Francisco de Goya, cuya estelar trayectoria e influencia posterior acabarían por ensombrecer su papel en el arte español del siglo XVIII.
La muestra, disponible hasta el 21 de agosto, propone un recorrido completo por la carrera de Paret y se divide en nueve secciones. En la sección primera se ofrece la oportunidad especial de comparar un dibujo clave de su etapa inicial con la primera pintura documentada de su célebre compatriota Francisco de Goya. Ambos artistas iniciaron su carrera –Paret incluso cinco años antes que Goya– después de haber sido reconocidos en unos de los concursos convocados por las distintas academias de Bellas Artes, Paret por la de San Fernando en Madrid, Goya por la de Parma.
De lunes a sábado de 10:00 a 20:00
Domingos y festivos de 10:00 a 19:00
Museo Nacional del Prado
Sorolla y Benlliure. Una amistad, dos artistas
La muestra pretende ser un homenaje no solo al escultor Mariano Benlliure Gil (1862-1947), sino también a la amistad con Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923). De este modo, el Museo Sorolla se suma a la conmemoración del 75 aniversario de la muerte de Benlliure.
El hilo argumental se estructura en torno a uno de los frutos de esta duradera relación: sus intercambios artísticos. Durante los más de cuarenta años de amistad que mantuvieron ambos artistas valencianos, en los que sus carreras profesionales plagadas de triunfos discurrieron en paralelo, Sorolla retrató a Benlliure y a su familia en numerosas ocasiones. Del mismo modo, Benlliure, consciente de lo mucho que al pintor le gustaba la escultura, le regaló diversas obras de gran valor sentimental.
De martes a sábados de 9:30 a 20:00
Domingos y festivos de 10:00 a 15:00
Museo Sorolla General Martínez Campos, 37.
La luz de los cielos de Turner en Barcelona
"Turner. La luz es color" es un proyecto que el MNAC produce junto con la Tate, que incluye un centenar de piezas, entre pinturas, acuarelas, dibujos y grabados, procedentes del legado personal del artista, que donó al morir al gobierno británico.
En la exposición se puede ver cómo Turner "juega constantemente con la luz y con las sombras" así como su gran fijación por plasmar fenómenos meteorológicos, como el romper de las olas, los arcoíris y las tormentas, y cómo refleja la pequeñez del ser humano en comparación con la magnificencia de la naturaleza.
De martes a sábado, de 10 a 20 h
Domingos y festivos, de 10 a 15 h
Museu Nacional d'Art de Catalunya. Palau Nacional, Parc de Montjuïc, s/n
La vida real de los tiburones en Barcelona
De los cielos y las marinas del genio de la luz, a las intimidades de los escualos. Una cincuentena de fotografías y vídeos filmados por el fotógrafo del National Geographic Brian Skerry conforman la exposición "Sharks" en el centro Movistar de Barcelona, donde permanecerá abierta al público de manera gratuita hasta el 30 de julio.
La muestra, que reúne una cincuentena de fotografías y vídeos, es solo una parte del resultado de las más de 10.000 horas que Skerry ha pasado en exploraciones debajo del agua, con las que además de intentar captar la mayor variedad de tiburones en sus hábitats, expresa su compromiso con la conservación de esta especie y de los océanos.
Lunes a sábado: 9.30 a 21.00
Movistar Centre. Plaza Catalunya 16, Barcelona
Pinazo, Sorolla y Mongrell, juntos en Valencia
La Fundación Bacaja reúne durante hasta el final de julio una muestra a tres grandes maestros de la pintura valenciana, Pinazo, Sorolla y Mongrell, cuyas trayectorias artísticas se sucedieron en el cambio del siglo XIX al XX, y cómo afrontaron sus obras decorativas por encargo.
Comisariada por Isabel Justo, la muestra refleja estrategias y actitudes diferentes desplegadas por los tres artistas para expresarse en estos proyectos aún a pesar de las restricciones que un encargo pudiera entrañar, que se contraponen con ejemplos de su pintura de caballete.
De martes a domingo: de 10 a 14 y de 16.30 a 20.30 horas.
Sede Fundación Bancaja
C/ General Tovar, 3, Valencia
Naturalezas muertas en Sevilla
En la exposición “Colección Masaveu: objeto y naturaleza. Bodegones y floreros de los siglos XVII – XVIII”, se ofrece una selección significativa de su colección de naturalezas muertas. Para esta ocasión, se han escogido las piezas más sobresalientes del Barroco y la Ilustración, procedentes de los principales centros españoles de producción artística y una excepcional obra napolitana. Juntas configuran un panorama representativo del origen y la evolución de uno de los géneros pictóricos más extendidos en la tradición occidental, completado con fondos de la propia Fundación María Cristina Masaveu Peterson.
- Lunes a viernes: de 10:00 a 14:00h y de 16:00 a 19:00h
- Sábados: de 10:00 a 14:00h
Centro Fundación Unicaja. Av. de la Palmera, 45, Sevilla
Picasso visita al Greco en Toledo
Gracias a un intercambio institucional con el Kunstmuseum Basel (Suiza), hasta el 25 de septiembre en el Museo del Greco, se podrán contemplar ‘Mujer con sombrero sentada en un sillón’ y ‘Venus y el amor’, dos obras de Picasso que se presentaron, por última vez, en el Museo Nacional del Prado en 2015.
‘Picasso visita al Greco’ ofrece una ocasión única para que Picasso dialogue de forma directa con uno de los pintores a los que más admiró, en la misma ciudad donde Doménikos Theotokópoulos ‘El Greco’ (1541-1614) alcanzó el éxito artístico. Cara a cara, las obras de madurez de estos grandes artistas permitirán a los visitantes comprender la influencia del Greco en el arte del siglo XX, convertido en un referente para todos los pintores que quisieron agitar las bases del arte de la pintura, pues era un maestro con un estilo único, personal y alejado de los cánones clásicos.
Museo del Greco, P.º del Tránsito, Toledo
Martes a sábado de 9:30 a 18:00 · Domingos y festivos de 10:00 a 15:00
