La semana de los pasos, cirios y rezos puede ser un buen momento para gastar un par de horas paseando por un museo. Para los que se queden en Madrid la oferta va desde los entresijos de la Fórmula 1, las pinturas de la India de los rajás o la vanguardia fotográfica que pintó un rayo en la cara de David Bowie. En Barcelona se expone el Klimt más erótico y Alicante acoge una de las exposiciones del año con la primera muestra internacional de los guerreros de Xi'an tras la pandemia.
El inicio del Mundial de Fórmula 1 con Fernando Alonso en forma y con un coche que le permite estar en las primeras posiciones ha devuelto a muchos españoles al año 2005, retomando la ilusión por este deporte. Para todos ellos, IFEMA exhibe "Fórmula 1 La Exposición", primera exhibición internacional de la historia de la F1 que expone una de las historias más grandes del deporte a través de una experiencia innovadora, desde espectaculares contenidos audiovisuales hasta muestras exclusivas.
Con acceso exclusivo a los archivos cinematográficos de Fórmula 1 y repleta de contribuciones extensivas de los equipos y conductores, la muestra cuenta con un conjunto sin precedentes de vídeos, fotografías y artefactos nunca vistos. Además de las experiencias inmersivas y del inmenso metraje sobre la historia de la competición, el espectador quedará impresionado por todos los artefactos que conforman las ‘tripas’ de este deporte como el motor de los bólidos o el traje de los pilotos. Sin duda, uno de los elementos más fotografiados será el coche coche calcinado de Romain Grosjean, cuyo monoplaza acabó envuelto en una bola de fuego en el año 2020, lo que despertó enormes debates sobre la seguridad de este deporte.
Astronautas
De las máquinas más rápidas sobre la tierra, a las que van a volver a llevar al hombre a la Luna. Esta semana se han presentado a las cuatro personas que volverán a la Luna después de más de 50 años, en una misión prevista para el año 2024 y en la que por primera vez sobrevolará el satélite una mujer y un hombre negro. La exposición “Astronautas” aborda, de forma amena, rigurosa y asequible a todos los públicos cómo se desarrolla la vida y el trabajo en el espacio, los primeros astronautas, los astronautas españoles y una selección de mujeres que han conseguido, superando barreras de género, ser astronautas. Por último, se incluye también la misión NEUROLAB, dedicada a nuestro gran neurocientífico Santiago Ramón y Cajal, padre de la neurología moderna. Esta exposición temporal puede visitarse en el edificio principal Museo Nacional de Ciencias Naturales hasta el 28 de mayo de 2023.
De martes a viernes de 10 a 17 horas.
Sábados, domingos y festivos de 10 a 20 horas.
Pinturas indias
Una de las mejores colecciones de arte indio del mundo se podrá visitar en el centro de Madrid, hasta el 16 de julio en CentroCentro. La muestra está compuesta por una exquisita selección de piezas realizadas en el sur de Asia entre los siglos XVI y XIX, procedentes de la colección Edwin Binney III que alberga el San Diego Museum of Art.
La colección, de vocación enciclopédica, incluye obras de todas las escuelas importantes de los siglos XII al XIX, entre ellas pinturas realizadas para las cortes mogolas, decaníes, rajastaníes y paharíes de la India. Las obras, que por un lado narran la vida de la corte y por otra muestran la importancia de la figura del elefante, están realizadas con pigmentos naturales como el lapislázuli, el oro, la plata o el coral.
CentroCentro
Plaza de Cibeles, 1. Madrid
23 marzo - 16 julio 2023
Horario: Lunes - domingo, de 10:00 h a 20:00 h
Joyas de la Divina Comedia
El atelier Percossi Papi rinde homenaje al Sumo Poeta contando, a través de preciosas joyas y objetos artísticos, el recorrido de Alighieri en la Divina Comedia. Caronte, el Minotauro y las Erinias introducen el Infierno con formas inquietantes y riquísimas. En el Purgatorio la envidia, la ira y la avaricia representan los más temidos pecados capitales, mientras que el Paraíso resplandece con joyas, miniaturas y luz. Instalaciones artísticas y creaciones preciosas a la vez antiguas y contemporáneas quieren subrayar la absoluta actualidad de esta obra literaria. “La imaginación de Dante es visual” escribía Thomas Stearns Eliot y, de hecho, Diego Percossi Papi ha logrado visualizar y materializar con gran maestría la imaginación del escritor, creando, con su arte, un fascinante diálogo entre joyería y literatura. Las piezas, las instalaciones y los elementos fotográficos interpretan a su manera los eventos, los protagonistas y las metáforas descritas por Dante en la obra.
Sala de Bóvedas – Casa de la Panadería de Madrid
Plaza Mayor
Desde el 24 de marzo hasta el 19 de abril 2023
Entrada libre
El rayo de Bowie
Hasta el 25 de junio, la sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid acoge Bowie Taken by Duffy, la primera exposición sobre Bowie bajo la mirada Duffy. Los artistas trabajaron juntos durante nueve años, en un periodo muchas veces catalogado como los “años dorados” de Bowie, y dejaron tres portadas de álbumes. La muestra recoge fotos, bocetos, carteles, textos, entrevistas, cámaras, etc. La exposición, que incluye la impresión original “Aladdin Sane Dye Transfer” (la única copia original de la imagen del álbum), muestra también, gracias a la narración digital inmersiva, multitud de entrevistas inéditas en vídeo con las personas clave que colaboraron con Bowie y Duffy en estas sesiones fotográficas, como músicos, productores, artistas, maquilladores, peluqueros, actores, diseñadores, periodistas, socios y amigos.
Goya, Velázquez y El Greco vuelven a casa
Otra de las exposiciones más esperadas es el retorno a España de algunas de las obras maestras de artistas de la pintura española procedentes de The Frick Collection, una prestigiosa colección neoyorquina.
Se trata de un conjunto de nueve obras de Velázquez, el Greco, Murillo y Goya que se podrá visitar en el Museo Nacional del Prado hasta el 2 de julio. La exposición ha querido relacionar estas nueve pinturas con algunas de las obras de El Prado. Así, junto a San Jerónimo del Greco cuelga Retrato de médico, que es su contrapartida en términos de retrato civil y de gama cromática gris; mientras que al lado de La expulsión de los mercaderes, de ese mismo pintor, se sitúa La anunciación, pues ambas muestran un uso equiparable de los recursos arquitectónicos para resolver la fuga espacial. En el caso de Velázquez, el Felipe IV en Fraga, de la Frick, fue realizado en la misma época, el mismo lugar y con la misma tela que El primo.
Hace unas semanas, el museo también estrenó "Guido Reni", una ambiciosa muestra, que incluye casi un centenar de obras procedentes de más de 40 museos, instituciones y colecciones públicas y privadas en Europa y América para ofrecer una completa visión de la trayectoria de este gran artista boloñés del siglo XVII y llamar la atención sobre su decisiva contribución en la configuración del universo estético del barroco europeo.
Museo Nacional del Prado
De lunes a sábado de 10.00 a 20.00 h
Domingos y festivos de 10.00 a 19.00 h
La erótica de Klimt
Gustav Klimt, artista revolucionario y transgresor del siglo XIX, ocupaba la gran mayoría de sus trabajos con cuerpos
desnudos, explícitos y sexuales, sublevándose contra el moralismo represivo de la época. Concepto que queda claramente reflejado en las obras que el espectador puede disfrutar en el nuevo recorrido del Museo de la Erótica de Barcelona.
El interés por lo femenino y la sensualidad, reflejados en esta nueva exposición permanente dentro de la galería, incluye una reproducción de Adam y Eva (1917-1918), diferentes dibujos eróticos del taller de Klimt y un rincón dedicado a la biografía del autor. Además de las nuevas obras de Gustav Klimt, también se estrena la reproducción de una dos piezas clásicas con temática lésbica como Las tres gracias (1636-1639) de Rubens; representando a las tres hijas de Zeus, Aglaya, Talía y Eufrósine reunidas desnudas, conectadas entre sí con sus brazos; y el El sueño, de Gustave Courbet, obra de temática lésbica que el pintor creó en 1866.
Museo de la Erótica de Barcelona
Lunes a Viernes: 11:00h - 24:00h
Fines de semana: 10:00h - 24:00h
Retratos del Prado
Observar la mirada altiva de Fernando VII, retatado por Goya; o contemplar de cerca el busto del propio pintor zaragozano, elaborado por Mariano Benlliure, que ahora da forma al principal galardón del cine español. En el siglo XIX el retrato fue un género en auge, especialmente por el crecimiento de las clases burguesas. Al mismo tiempo, la aproximación de las artes al realismo llevó a representar las efigies con un naturalismo cada vez mayor. Sin embargo, no dejan de verse algunas convenciones que, incluso en la fotografía, denotan la utilización de procedimientos y códigos que esta exposición permite identificar e interpretar.
El siglo del retrato, de CosmoCaixa Barcelona, es la primera muestra que se organiza en España dedicada monográficamente al retrato en el siglo XIX en todas sus manifestaciones y técnicas: pintura, escultura, medallística, miniatura, acuarela, dibujo, aguafuerte, litografía y fotografía.
CaixaForum de Barcelona.
De lunes a domingo y festivos, de 10 a 20 h
Guerreros de Xi'an en Alicante
El Museo Arqueológico de Alicante (MARQ), será el destino del primer viaje lejos de China de los guerreros de Xi’an tras la pandemia de la Covid-19 con "El legado de las dinastías Quin y Han, China. Los Guerreros de Xi'an" compuesta por 120 piezas arqueológicas.
Este muestra se organiza con motivo del 50 aniversario de las Relaciones Diplomáticas entre ambos países (9 de marzo de 1973) y dentro del marco del 'Año Cultural y Turístico China-España'. Las piezas escogidas son procedentes de nueve museos e instituciones chinos entre los que destacan el Museo de Historia de Shaanxi y el Museo del Mausoleo de Qin Shi Huang.
"A lo largo de esta exposición, nos asomaremos a un imperio de ultratumba que no fue concebido para ser visto con los ojos de este mundo. Nos veremos envueltos en batallas. Viviremos el lujo y cosmopolitismo de una corte imperial, y caminaremos por un mundo de muertos. Nos enfrentaremos cara a cara con los guerreros eternos, y también con la prosaica realidad de quienes los construyeron. Por primera vez, entraremos en los laboratorios donde los científicos buscan respuestas empleando las técnicas más avanzadas, al tiempo que plantean nuevas incógnitas", señaló el comisario de la muestra.
Historia del tatuaje en Valencia
El CaixaForum de Valencia expone “Tattoo. Arte bajo la piel”, una muestra que trata la historia del tatuaje, remontándose a sus orígenes y analizando el resurgimiento de este fenómeno global que aún permanece a día de hoy.
La exposición reúne más de 240 obras históricas y contemporáneas, entre las cuáles encontraremos dibujos, pinturas, libros, entre otros. Se exponen también una veintena de prototipos de cuerpos hiperrealistas modelados en silicona y tatuados con tinta, creados para la exhibición.
La Fundación Bancaja también ha presentado en la capital del Turia la exposición Fernando Botero. Sensualidad y Melancolía, la primera retrospectiva en Valencia del artista colombiano, considerado una de las figuras más destacadas del panorama artístico internacional. La muestra está integrada por 45 obras entre pinturas, dibujos, acuarelas y esculturas, presentándose la mayoría de ellas por primera vez en Valencia.
De martes a domingo: de 10 a 14 y de 16.30 a 20.30 horas.
Lunes cerrado, excepto festivo y víspera de festivo.
Cine y moda por Gaultier en Sevilla
La muestra aborda los intercambios e influencias que se producen entre el cine y la moda, una relación creativa vista bajo la particular mirada de Jean Paul Gaultier, cocomisario y director artístico de la exposición. Más allá de la mitomanía, esta propuesta recorre los contextos de creación, tanto de los vestidos como de los filmes, y nos introduce a ideas de modernidad, futuro o erotismo. Ofrece también un enfoque sociológico al abordar temas como los movimientos de emancipación, en especial de la mujer, y cómo estos tienen un reflejo en la moda y la filmografía de su tiempo.
CaixaForum reúne un conjunto heterogéneo de piezas compuesto de indumentaria, carteles, fotografías y fragmentos de películas que provienen en su mayor parte de la prestigiosa colección de La Cinémathèque française y que se complementan con obras de más de veinte prestadores nacionales e internacionales.
De lunes a domingo y festivos, de 10 a 20 h
