A inicios de la década de 1980, un grupo de artistas liderado por Gilles Ste-Croix llevó su talento a las calles de Baie-Saint-Paul, una pintoresca villa ubicada a orillas del río St. Laurent, cerca de la ciudad de Quebec. Este grupo, conocido como ‘Les Échassiers de Baie-Saint-Paul’ (los caminantes sobre zancos de Baie-Saint-Paul), se convirtió en el núcleo que daría origen al mundialmente famoso Cirque du Soleil. Lo que entonces parecía solo una propuesta artística singular terminaría por convertirse en el inicio de una revolución escénica a nivel mundial.
Cuando se menciona el nombre de esta compañía, es casi inevitable pensar en ‘Alegría’, uno de los espectáculos más emblemáticos y queridos. Desde su estreno en 1994, la obra ha recorrido el mundo, dejando una huella imborrable en millones de espectadores. Pero, ¿qué hace que 'Alegría' sea tan especial?
En Vozpópuli nos adentramos en las bambalinas del espectáculo para entender mejor cómo funciona y qué significa trabajar dentro de una de las compañías artísticas más importantes del mundo.
El origen de un clásico
‘Alegría’ nació como una reflexión sobre la transición del poder y el paso de una era a otra. En su concepción inicial, el espectáculo planteaba una crítica a la lucha por la autoridad y la resistencia al cambio. Gilles Ste-Croix, uno de los fundadores del Cirque du Soleil, y Franco Dragone, director artístico de la obra, dieron forma a una historia que, sin palabras, podía ser entendida por cualquier público del mundo.
Lejos del concepto de circo esta compañía fusionó música, danza, teatro y acrobacias. Con una estética que mezcla lo barroco, lo gótico y lo atemporal, 'Alegría' se diferencia de otros espectáculos por su fuerte carga simbólica. Sus personajes, como el bufón, el viejo señor y los ángeles, no son meras figuras decorativas, sino piezas fundamentales de un relato universal sobre la vida, la muerte, el poder y la esperanza.
La historia se desarrolla en el corazón de un reino antaño glorioso que ha perdido a su rey. ‘Alegría’ es testigo de la lucha de poder entre el viejo orden y la juventud en lucha por la esperanza y la renovación. Mientras el bufón de la corte intenta torpemente hacerse con el trono, un creciente deseo de cambio surge de la calle para desafiar el status quo.
El renacer de un espectáculo legendario
A través de una nueva dirección escénica, arreglos musicales, acrobacias, coreografías, vestuario, maquillaje y decorados, ‘Alegría - Bajo Una Nueva Luz’ reinventa el clásico original a la vez que captura las emociones, melodías y esencia de la base de su éxito. “El show original estuvo de gira por diferentes ciudades desde 1994 a 2013, y fue visto por más de 14 millones de espectadores en todo el mundo”, indica Francis Jalbert, publicista de ‘Alegría’.
El espectáculo cuenta con un reparto internacional de 55 acróbatas, payasos, músicos y cantantes. El show tiene una duración de 100 minutos con un intermedio de 25 minutos. Durante estas dos horas, de puro vértigo para el espectador, se entremezclan diferentes tipos de números de acrobacias como: las barras, la rueda cyr, trapecio, telas aéreas, contorsión y un espectacular número de trapecios aéreos.
La palabra alegría puede sugerir felicidad, pero el espectáculo explora emociones mucho más complejas, como la nostalgia, la melancolía y la búsqueda de esperanza en medio del caos. “No se trata sólo de las acrobacias, sino de cómo podemos transmitir una emoción mientras realizamos estas acrobacias imposibles en el escenario todos los días”, explica Jalbert.
Si hubiera que señalar algún aspecto mejorable del espectáculo, sería el número de los payasos. Su humor, basado en gags simples y situaciones previsibles, se percibe algo básico en comparación con la sofisticación visual y emocional del resto de la obra. Aunque su función principal es servir de transición entre una actuación y otra, su estilo cómico puede sentirse desconectado del tono general del espectáculo. Algunos espectadores podrían considerar que estos interludios rompen la atmósfera mágica e introspectiva que caracteriza al resto de la puesta en escena.
La importancia de la puesta en escena
El diseño escénico de ‘Alegría’ transporta al público a un mundo atemporal, con una estética que recuerda a una mezcla de la Europa barroca y una distopía futurista. La escenografía, dominada por colores oscuros, dorados y tonos azulados, genera una sensación de misterio y grandeza. De hecho, el telón de 33,5 metros de ancho que cuelga detrás del trono del viejo rey, que se sitúa en mitad del escenario, está adornado con una salamandra, símbolo de transformación asociado a menudo con el Renacimiento francés, como guiño al argumento del espectáculo, pero también a su historia, ya que el suelo del escenario de la producción original de ‘Alegría’ presentaba una salamandra pintada.
La iluminación es otro de los grandes aciertos, ya que acentúa la dualidad emocional del espectáculo, oscilando entre la calidez de la esperanza y la frialdad de la nostalgia. El vestuario, por su parte, es una auténtica obra de arte. Con más de 120 trajes y más de 600 elementos diferentes por función, cada prenda es confeccionada a mano en la sede central de Cirque du Soleil en Montreal (Canadá). Estas piezas están meticulosamente adaptadas al cuerpo de cada artista, garantizando comodidad, flexibilidad y un ajuste perfecto que permita la ejecución segura de las acrobacias. La vida útil media de cada prenda es de 6 meses, tras los cuales se reemplazan para mantener la calidad y el brillo originales.
El maquillaje es otro de los elementos esenciales del espectáculo, y su precisión no se deja al azar. Cada artista recibe 12 horas de formación especializada para aprender a reproducir su propio diseño facial a la perfección. Este proceso, que se convierte en un ritual previo a cada función, toma alrededor de 45 minutos diarios. Con cada trazo y cada color, los artistas no solo completan su transformación física, sino que también asumen la identidad emocional de su personaje, reforzando la conexión con el público y añadiendo una capa más de simbolismo a la puesta en escena.
Una banda sonora icónica
La música de ‘Alegría’, compuesta por René Dupéré, es un elemento esencial para la narrativa emocional. Su tema principal, con coros etéreos y un ritmo envolvente, se ha convertido en una de las piezas más reconocibles de Cirque du Soleil. La banda sonora no solo acompaña la acción, sino que la potencia, generando un ambiente de inmersión total. Moviéndose entre el jazz, el pop, el tango y el klezmer, la banda sonora de este espectáculo evocaba los sonidos de los juglares ambulantes a través de poderosas canciones cantadas en inglés, francés, italiano, español y en el lenguaje imaginario de Cirque du Soleil.
La presencia de músicos en vivo le otorga frescura e imprevisibilidad a cada función, haciendo que la música sea tan protagonista como los artistas en escena.
¿Dónde poder ver ‘Alegría - Bajo Una Nueva Luz’?
Madrid: 4 diciembre 2024 - 16 febrero 2025
Roma: 1 marzo 2025 - 13 abril 2025
Milán: 25 abril 2025 - 2 junio 2025
Trieste: 13 junio 2025 - 13 julio 2025
Knokke-Heist: 25 julio 2025 - 24 agosto 2025
Bruselas: 17 septiembre 2025 - 19 octubre 2025
París: 20 noviembre 2025 - 19 diciembre 2025
